jueves, 31 de enero de 2013

Parodia de valores y paradigmas medievales (celestina II)


PARODIA DE VALORES Y PARADIGMAS MEDIEVALES.

“Locus amoenus”

El primer encuentro amoroso de la novela es en una iglesia, representando el “locus amoenus”. “Locus amoenus” es un término literario que se usa generalmente para referirse a un lugar ideal, bonito y precioso. Normalmente son lugares con una luz bella, en un ambiente natural donde los pájaros cantan y el riachuelo suelta una sutil melodía muy característica en escenas de tranquilidad y amor. En esta historia, como ya he dicho previamente, la primera escena se sitúa en estas condiciones con los dos personajes principales, concretamente en una iglesia ya que en esa época, era la única oportunidad para intercambiar miradas y discursos entro los sexos opuestos. 

Locus Amoenus
Relación amo-criado:

A finales del siglo XV, el código de amor cortés está “pasado de moda”, este factor se ve reflejado ya que los criados ya no son criados medievales, en la Celestina, el criado habla muy mal de su amo, murmura, se ríe…La relación entre el criado y el amo ha cambiado radicalmente, aparentan respeto, pero solo se APARENTA. Por lo tanto, esto quiere decir que la relación que mantienen entre ellos es muy interesada, se mueve por el dinero. Aun y así, el criado sabe todo sobre los sentimientos de su amo, sabe que este sufre mal de amor, sabe qué hacer, y por tanto lo distrae e intenta hacerle reír. 

Sempronio y Pármeno ante sus amos

“Donna Angelitcata”

Durante el “Dolce stil nuovo”, cuando la poesía trovadoresca francesa ya ha pasado a Italia, nace el concepto de “Donna Angelicata”. Es el estereotipo de mujer divina, como si la mujer fuera un regalo de dios. En la celestina, cuando Calisto describe a Melibea a Sempronio, sale este concepto, así que, aunque el autor sea del siglo XV, conoce los términos literarios del siglo XIII, lo cual quiere decir que el autor era muy culto tanto en el lenguaje, en la métrica y en sus recursos que usados.
La “donna angelicata” que como ya he dicho se encuentra en la celestina, es la descripción perfecta reflejada en el cuadro de Botticelli del  “Nacimiento de Venus”.
Nace del italiano Francesco Petrarca (XIX), conocido como el padre del renacimiento, que pone de moda este ideal de belleza  FEMENINA. 

Francesco Petrarca

Toma como referente a su gran amor : Laura de Noves, una mujer imposible, pero aun y así, no se rinde y se dedica gran parte de su vida a escribirle poemas. Es un amor ante todo fiel aunque imposible. Deberíamos tener en mente de que el petrarquismo no nace de la nada, sino que Francisco coge algunos elementos de la poesía trovadoresca provenzal y otras.
Descripción del Nacimiento de Venus: es una obra famosísima que decora un gran palacio. Se ve interpretado la llegada de una diosa empujada por el viento sobre una concha mientras esta trata de taparse sus partes más íntimas. Llega junto al dios del viento Céfiro.  F. Petrarca compara la mujer con elementos de la naturaleza, esto es una característica del petrarquismo. 


El nacimiento de Venus
Melibea y su pelo dorado

Rasgos parecidos entre Melibea y Venus:

Ambas salen descritas como la belleza divina de una mujer, como una diosa, algo insuperable. Con un pelo largo, dorado, el rostro alargado y pálido, la figura muy blanca en general y con unos labios azucena o coral que contrastan con el color de su piel.
Como hemos podido observar, la descripción de Melibea no tiene nada que ver con cualquier otra descripción de mujeres medievales, esta novela está un poco basada en el libro de “buen amor”.

lunes, 28 de enero de 2013

Ediciones que se publicaron de la Celestina


EDICIONES DE LA CELESTINA:

Durante el siglo XVI se publicaron 62 ediciones de esta novela.

La celestina, no fue nunca pensada para ser una obra de teatro, NUNCA, aunque se parezca, fue un nuevo género literario llamado novela dialogada. Tiene cierta influencia con la comedia humanista italiana porque muchos ambientes y prototipos son parecidos.

COMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA: La primera edición conocida fue escrita por un autor anónimo en (1499). Es una obra partida en 16 actos.

1500: se publico otra edición prácticamente igual a la primera

TRAGICOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA: 1502 se publicó esta tercera  edición que constaba de 21 partes con prologo  donde se habla sobre los cambios producidos en esta obra des de 1499. En la obra, también se introducen versos. Al cabo de los años se fijaron  que la primera letra de los versos formaba en orden, un acróstico con el  nombre del autor.

Pergamino de la tragicomedia de Calisto y Melibea

Fernando de Rojas



FERNANDO DE ROJAS: 


Pertenecía a una familia de Judíos Conversos (cambio de judíos a cristianos, estos fueron muy vigilados durante muchas generaciones.) Pertenecían a una clase social muy enriquecida gracias al comercio y al nacimiento de la banca. La población, empezó a predicar en contra de los Judíos, y, cuando estos conversaron, se hicieron “cristianos nuevos”, los de “sangre limpia” temían porque los judíos eran muy talentosos y no querían que les cogieran los puestos de poder.

El concepto de “Sangre limpia” o de “Cristiano viejo” representa el concepto de cristiano de toda la vida



Líneas bibliográficas esenciales:
Estudió en Salamanca (gran lugar en la península de difusión renacentista) donde se quedó en un grado de estudios muy bajo llamado bachiller universitario, muy vinculado con la religión.
Se ganó la vida como jurista, jurista es aquel que ocupa todos aquellos requisitos para los juicios legales. Pasó su vida adulta cerca de Toledo, donde conoció a una dama, y se casó. Fue alcalde y tuvo funciones municipales.
Fernando de Rojas