jueves, 30 de mayo de 2013

La Colmena

La colmena es una novela que presenta ambientes de cuadros de cómo era la sociedad vista des de un punto de vista madrileño. Se denuncia y critica mucho a la sociedad. Fue escrita por Camilo José Cela en 1945-1946 aunque no pudo ser publicada en España hasta 1951 debido a ciertas censuras de esa época por las alusiones al sexo, al ambiente homosexual y carcelario de esos momentos.
Está compuesta de 6 capítulos y un epílogo. Cada capítulo consta de variables secuencias muy cortas donde se desarrollan episodios que están mezclados con otros que ocurren simultáneamente. Así, el argumento se rompe en multitud de pequeñas anécdotas y, la suma de ellas forma un conjunto de vidas cruzadas, parecido a las celdas de una colmena.
Encontramos diferentes ambientes a lo largo de la novela: un café, la pensión, la casa de citas, las casa particulares…Entre todos estos ambientes, aparecen más de un centenar de personajes de diferentes clases sociales, aunque, sobretodo se refleja la sociedad de clase media baja en el momento que viven, la posguerra. De todos los personajes, destacan algunos con más protagonismo a pesar que el protagonismo se lo lleve la propia ciudad de Madrid.
Martín Marco: poeta pobre que la vive en la ciudad. Su función es organizar los espacios y los personajes, ya que es el núcleo de muchas de las relaciones que se establecen en esta gran red. Por ejemplo: es un personaje que pasa muchas horas en el café, es ex republicano y hermano de filo. Martin también tiene contacto con la casa de citas ya que una de las mujeres, perdió un hijo durante la guerra, i Martín era gran amigo de este, por tanto, tiene una estrecha relación con esta señora.
Filo: Es la hermana de Martín y está casada con Roberto. Se mueve en un ambiente de derechas.
Petrita: es la criada de Filo
Victoria: es la novia de un enfermo que está sufriendo tuberculosis y busca dinero para comprarle medicinas.
Mario de la Vega: Es un impresor rico que ofrece dinero a victoria a cambio de relaciones.
Suárez: hijo de Margot, una anciana a la que asesinan. Es homosexual y vive la represión de la época al respeto.
El tema central que refleja La Colmena es la incertidumbre de los destinos humanos: la gente no sabe dónde va, son seres solitarios que caminan sin rumbo ni futuro por una existencia vacía, rutinaria, vulgar, y a veces, sin dignidad.
Aparte de este, se muestran otros temas a lo largo de la novela. La incomunicación entre los personajes es uno de ellos. La mayoría de los personajes, aunque estén acompañados, viven aislados interiormente sin una verdadera relación humana. Otro es la obsesión por el dinero. Quienes lo tiene, hacen ostentación de ello y se muestran tiránicos y exploradores imponiendo a los demás su autoridad. Un ejemplo claro es el impresor rico, Don Mario de la Vega con sus puros de cinco pesetas. Por otro lado, los que carecen de él, lo persiguen por todos lados: prostitución, pluriempleo, préstamos… El hambre también es un tema que destaca a lo largo de esta novela y aparece mezclada con la enfermedad, la degradación y la miseria. Otro tema que también aparece es el sexo que salvo en raras ocasiones, está desprovisto de sentimiento. La faceta más común es la utilización del sexo para mejorar el estado económico. Importa más la necesidad que la ética. El recuerdo de la guerra civil esté muy presente en el ánimo de muchos personajes y se refleja en un sentimiento de cobardía y sumisión ante cualquier tipo de dominio.
El dialogo y los registros acordan a la situación y al contexto de las situaciones que se prestan y se critican. Es una novela que no utiliza una técnica narrativa única. En ocasiones hallamos la presencia de una narrador omnisciente, que sabe lo piensan, sienten o sueñan los personajes y que conoce su historia. También está presente el autor implícito que opina y juzga a los personajes directamente y e manifiesta en ocasiones en el uso de primera persona. Pero, en muchas ocasiones aparece el narrador en tercera persona, objetivo, y que desaparece para dejar actuar a los personajes.
Pero realmente, lo que predomino al  largo de la novela es el dialogo. Este tiene un estilo directo i sobresale el habla coloquial, viva y remarcando la sensación de realidad. Predominan también descripciones subjetivas.






3 etapas de la posguerra



AÑOS 40:
Triunfa la literatura realista, diferente a la del realismo del siglo pasado. Se censura a los autores de la generación anterior, los del 27 del novecentismo por Franco.
Quieren borrar todo lo que ha pasado des de el novecentismo hasta entonces inspirándose en el periodo del 98, la literatura picaresca…
Durante esta época se crea un gran vacío de intelectuales. Este gran vacío, se intenta rellenar impulsando a jóvenes talentos motivándolos con concursos literarios.
Los premios Nadal, fueron unos premios de literatura muy famosos de donde emergieron personajes muy importantes en narrativa como:

Camilo José Cela fue un escritor y soldado, que al fin de la guerra se fue a una parte de Extremadura (ocupaciones anárquicas muy fuertes durante las guerras). En esos momentos, cuando entró el ejército, había mucha gente en las cárceles, y, C J.Cela, fue una de las víctimas. Durante sus momentos de sufrimiento, escribió la famosa novela de: La familia de Pascual Duarte. Esta obra, se focaliza en la acción en Extremadura durante el periodo de pre-republica y republica reflejando como las personas y las familias, en estas situaciones tan duras, tienen una ética moldeada por el sufrimiento de su vida.  Cuenta la vida de Pascual en general, que acaba matando a gente próxima a él, pero nunca fue acusado, hasta que lo acusan por un caso que él es claramente no culpable. Esta novela, hace una crítica social clara sobre la ética moldeada de la sociedad de entonces fruto de unas situaciones durísimas en España.
Carmen Laforet
Carmen Laforet, es una autora, escritora de narrativa que también ganó el Premio Nadal  en su primera edición de 1944 con su novela: Nada. Nada se sitúa en los ambientes de posguerra vividos en la ciudad de Barcelona y la protagoniza un chica adolescente que va a pasar la guerra en Gerona con la familia de su padre. Después, vuelve a Barcelona, en una casa del Carrer Montaner número 25, donde vive con su madre, 2 hombres, sus hermanos, republicanos, una criada, su tía soltera y su abuela.
El escenario de esa casa es horrible, muy poco higiénico, y se muestras situaciones durísimas y un panorama de desquicio psicológico causada por la guerra donde la Tía Angustias trabaja de secretaria, Juan (un hermano) Vigila la fábrica, y Andrea, la protagonista, aporta algo de pensión por ser huérfana. Estos, son los únicos beneficios que entran por la casa.
Andrea, va a la universidad, aunque esta sea solo para los más privilegiados, y allí conoce a mucha gente. Esta sentimentalmente desarrolladla y se siente fuera de lugar, entonces, es cuando empieza a actuar de manera extrañas. Un ejemplo de ello, es que deja de comer regularmente, entonces, empieza a tener paranoias y su abuela, es la única que realmente se da cuenta, y le guarda comida a la protagonista.
Andrea, tiene una amiga muy íntima, que la protege y la ayuda en muchísimas situaciones, pero al final de la novela, su amistad se rompe.
Relata la situación de la clase burguesa que había apoyado a la república. Relata y hace críticas sociales de la época. Pero, como estas obras no pudieron ser censuradas? Y como es que pudieron tener tanto éxito des de que fueron publicada si tienen tantas críticas hacia la sociedad?
Otro autor como miguel Delibes, escribió “La sombra del ciprés es alargada” que refleja la situación del momento también, el poco gusto por vivir, la tristeza y la frustración a causa de la guerra.
Estos tres autores mencionados se daron a conocer con los Premios Nadal. 

miércoles, 3 de abril de 2013

El dolce stil nuovo


La poesía del dolce stil nuovo:

El dolce stil nuovo es una nueva sensibilidad que se empezó a cultivar en Italia durante el siglo XIV, guiado por Dante, un Italiano muy culto, político y escritor que fue exiliado. En sus obras se inspiraba en una dama, Beatriz.

Sigue algunos esquemas trovadorescos. Los temas principales son:

-La lirica amorosa

-El léxico basado en la musicalidad, la suavidad…
-La poesía sincera

-El amor y la naturaleza. Un paisaje primaveral, coloreado, ideal…

-Concepto de amor metafísico, la dama y su belleza idealizada

-Mujer como ángeles, que participa en la naturaleza celestial: Donna Angelicata (mujer mensajera del cielo)

-Amor puro

Paisaje primaveral

Métrica:

Utilizaban sonetos, canciones y baladas.

Los versos eran endecasílabos y heptasílabos.

Se preparaban hacia el camino Petrarca y el renacimiento.

Un símbolo de este período de transición es Dante. Dante Alighieri nació en Florencia en 1265, y fue reconocido como poeta tras su gran obra maestra “ La divina Comedia”, un símbolo fundamental en la literatura en el momento de transición del pensamiento medieval al renacentista. Paralelamente participó activamente en las luchas políticas de su tiempo.
Dante Alighieri

La poesía de los trovadores


La poesía de los trovadores:

Se trata de una poesía culta y refinada des de la cual se origina la lengua del romance. Concretamente, nace en las cortes de Provenza alrededor del siglo XI-XIV. Las obras encontradas en esta época fueron escritas y cantadas en la lengua occitana o provenzal, como ya he nombrado previamente, la lengua del romance, que se veía influenciada por la retórica latina clásica y la teoría del amor de Ovidio. 
El tema principal era el amor cortés

jueves, 31 de enero de 2013

Parodia de valores y paradigmas medievales (celestina II)


PARODIA DE VALORES Y PARADIGMAS MEDIEVALES.

“Locus amoenus”

El primer encuentro amoroso de la novela es en una iglesia, representando el “locus amoenus”. “Locus amoenus” es un término literario que se usa generalmente para referirse a un lugar ideal, bonito y precioso. Normalmente son lugares con una luz bella, en un ambiente natural donde los pájaros cantan y el riachuelo suelta una sutil melodía muy característica en escenas de tranquilidad y amor. En esta historia, como ya he dicho previamente, la primera escena se sitúa en estas condiciones con los dos personajes principales, concretamente en una iglesia ya que en esa época, era la única oportunidad para intercambiar miradas y discursos entro los sexos opuestos. 

Locus Amoenus
Relación amo-criado:

A finales del siglo XV, el código de amor cortés está “pasado de moda”, este factor se ve reflejado ya que los criados ya no son criados medievales, en la Celestina, el criado habla muy mal de su amo, murmura, se ríe…La relación entre el criado y el amo ha cambiado radicalmente, aparentan respeto, pero solo se APARENTA. Por lo tanto, esto quiere decir que la relación que mantienen entre ellos es muy interesada, se mueve por el dinero. Aun y así, el criado sabe todo sobre los sentimientos de su amo, sabe que este sufre mal de amor, sabe qué hacer, y por tanto lo distrae e intenta hacerle reír. 

Sempronio y Pármeno ante sus amos

“Donna Angelitcata”

Durante el “Dolce stil nuovo”, cuando la poesía trovadoresca francesa ya ha pasado a Italia, nace el concepto de “Donna Angelicata”. Es el estereotipo de mujer divina, como si la mujer fuera un regalo de dios. En la celestina, cuando Calisto describe a Melibea a Sempronio, sale este concepto, así que, aunque el autor sea del siglo XV, conoce los términos literarios del siglo XIII, lo cual quiere decir que el autor era muy culto tanto en el lenguaje, en la métrica y en sus recursos que usados.
La “donna angelicata” que como ya he dicho se encuentra en la celestina, es la descripción perfecta reflejada en el cuadro de Botticelli del  “Nacimiento de Venus”.
Nace del italiano Francesco Petrarca (XIX), conocido como el padre del renacimiento, que pone de moda este ideal de belleza  FEMENINA. 

Francesco Petrarca

Toma como referente a su gran amor : Laura de Noves, una mujer imposible, pero aun y así, no se rinde y se dedica gran parte de su vida a escribirle poemas. Es un amor ante todo fiel aunque imposible. Deberíamos tener en mente de que el petrarquismo no nace de la nada, sino que Francisco coge algunos elementos de la poesía trovadoresca provenzal y otras.
Descripción del Nacimiento de Venus: es una obra famosísima que decora un gran palacio. Se ve interpretado la llegada de una diosa empujada por el viento sobre una concha mientras esta trata de taparse sus partes más íntimas. Llega junto al dios del viento Céfiro.  F. Petrarca compara la mujer con elementos de la naturaleza, esto es una característica del petrarquismo. 


El nacimiento de Venus
Melibea y su pelo dorado

Rasgos parecidos entre Melibea y Venus:

Ambas salen descritas como la belleza divina de una mujer, como una diosa, algo insuperable. Con un pelo largo, dorado, el rostro alargado y pálido, la figura muy blanca en general y con unos labios azucena o coral que contrastan con el color de su piel.
Como hemos podido observar, la descripción de Melibea no tiene nada que ver con cualquier otra descripción de mujeres medievales, esta novela está un poco basada en el libro de “buen amor”.

lunes, 28 de enero de 2013

Ediciones que se publicaron de la Celestina


EDICIONES DE LA CELESTINA:

Durante el siglo XVI se publicaron 62 ediciones de esta novela.

La celestina, no fue nunca pensada para ser una obra de teatro, NUNCA, aunque se parezca, fue un nuevo género literario llamado novela dialogada. Tiene cierta influencia con la comedia humanista italiana porque muchos ambientes y prototipos son parecidos.

COMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA: La primera edición conocida fue escrita por un autor anónimo en (1499). Es una obra partida en 16 actos.

1500: se publico otra edición prácticamente igual a la primera

TRAGICOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA: 1502 se publicó esta tercera  edición que constaba de 21 partes con prologo  donde se habla sobre los cambios producidos en esta obra des de 1499. En la obra, también se introducen versos. Al cabo de los años se fijaron  que la primera letra de los versos formaba en orden, un acróstico con el  nombre del autor.

Pergamino de la tragicomedia de Calisto y Melibea

Fernando de Rojas



FERNANDO DE ROJAS: 


Pertenecía a una familia de Judíos Conversos (cambio de judíos a cristianos, estos fueron muy vigilados durante muchas generaciones.) Pertenecían a una clase social muy enriquecida gracias al comercio y al nacimiento de la banca. La población, empezó a predicar en contra de los Judíos, y, cuando estos conversaron, se hicieron “cristianos nuevos”, los de “sangre limpia” temían porque los judíos eran muy talentosos y no querían que les cogieran los puestos de poder.

El concepto de “Sangre limpia” o de “Cristiano viejo” representa el concepto de cristiano de toda la vida



Líneas bibliográficas esenciales:
Estudió en Salamanca (gran lugar en la península de difusión renacentista) donde se quedó en un grado de estudios muy bajo llamado bachiller universitario, muy vinculado con la religión.
Se ganó la vida como jurista, jurista es aquel que ocupa todos aquellos requisitos para los juicios legales. Pasó su vida adulta cerca de Toledo, donde conoció a una dama, y se casó. Fue alcalde y tuvo funciones municipales.
Fernando de Rojas